深探中国电影业：烂片的诞生与投资的盲点
当我们提及一部烂片的诞生，责任并不能全归咎于导演。一部电影的制作涉及众多细节，从制片、导演、编剧到摄像、演员、场景、特效和音乐等。在中国电影界，除了几位大咖导演外，许多新晋导演在拍摄过程中实际上拥有的话语权是相对较小的。他们往往需要在选角、剧本调整等方面听从于制片人或幕后大老板的意见。
想象一下，当投资方点名要求某位当红明星如杨幂担任主角时，导演可能面临两难的抉择：接受或拒绝。如果不接受，可能会失去这个项目的机会；但接受，则可能面临制作上的困扰。类似的困境在剧本修改、角色增减等方面屡见不鲜。最近的某部电影因投资方介入过多而引发的纷争，便是一个活生生的例子。可以说，人情在中国电影业中既是好事也是坏事。它可能带来资源与支持，但也可能限制导演的发挥，让电影走向不可预知的烂片之路。
中国电影，尤其是那些跌破了艺术范畴底线的作品，其实更像是一门生意而非纯粹的艺术创作。对于投资方和制片方而言，电影的质量并不重要，关键在于是否能赚钱。为了吸引观众眼球，他们不择手段，大投资、大牌演员都成了后期宣传的噱头。以某部影片为例，尽管在拍之前就知道可能是烂片，但制片方依然信心满满，通过疯狂的宣传与营销策略，成功地吸引了大量观众。
这种模式并非只存在于某一两部影片中。实际上，它已经成了中国电影业的一种常态。令人担忧的是，中国的某些投资方和制片方过于依赖这种模式，甚至不惜牺牲剧本质量、导演水平和演员能力。他们大幅度压缩制作开支，却在宣传和营销上投入巨资，以此保证电影的盈利。这就导致了每年有大量的影片在还未开拍前，就已经注定了是烂片。
这些背后的投资方，许多人其实并不真正了解电影投资。他们可能来自江南一带的工厂或公司，希望在电影业找到新的商机。有些人出于对中国电影的热爱而投资，希望能为其做出一些贡献。由于缺乏经验和对行业潜规则的了解，他们极易被人误导。这些投资方就像拄着拐杖的盲人在黑夜中摸索，等待着他们的往往是各种不法行为和不公平的待遇。这也滋生了中国电影行业的一个黑色产业——两头忽悠。
中国电影业的现状令人深思。为了改变这一局面，我们需要更完善的行业制度、更透明的投资环境以及更专业的投资者和制片方。只有这样，我们才能避免盲目的投资行为和不公平的待遇，让中国电影业走向更加健康、可持续的发展之路。请看下节中美电影业差距之行业制度的分析，希望能为我们带来更多的启示和思考。
