再次从《霸王别姬》这部电影中，我们深深地反思中国历史的兴衰和盛世的陨落。在这部电影中，虞姬的命运成为了历史的陪葬，这不禁让人感叹人生的无常与悲剧。人民的血泪并不能挽回那些枭雄争霸天下的野心。导演通过艺术的手法，深刻地批判了文化大革命的种种问题。《纽约时报》对《霸王别姬》的评论一针见血地指出，尽管影片反映文革的每一部作品都力求客观，但历史留下的伤痕仍然提醒人们，领导下的政治运动成为了一种生活方式，至今仍未有健全的法律体系和基本的民主人权保障。电影中对文革的描述震撼了观众的心灵，引起了广泛的共鸣。
影片中的人物命运被命运所主导，身不自主。以蝶衣为例，他在京剧中享有盛名，风光无限，然而他的命运却并非自己所掌控。一个真正热爱艺术的人应该主动追求艺术，但在电影中我们看到的是蝶衣的人生被艺术所主导。这使我们对人生的态度产生深刻的思考：是否我们也像他一样被命运所左右？这部电影提醒我们积极面对人生应该主动追求目标，而不是被外界因素主导。
《霸王别姬》不仅是一部电影，更是一部展现京剧永恒艺术地位和美学价值的杰作。影片中的京剧从清末民初一直演到文革之后，见证了历史的变迁。关师傅形容京剧的盛况如痴如醉，甚至到了片末我们依然能感到这句话的真实性。无论是日本的入侵还是国民的压迫，甚至是文革的摧残都没有改变京剧的艺术形式和内涵。影片通过倒叙的手法展示了十多年后蝶衣和段小楼再度同台的身影，暗示了京剧艺术的顽强生命力。
导演陈凯歌先生将《霸王别姬》的命运与中国新电影的命运紧密相连。他对中国的文化现状深表忧虑，认为人们的精神和文化正受到金钱的腐蚀。电影正是他表达自己对现代生活看法的媒介。在传统文化与现代文化断裂的时代背景下，《霸王别姬》展现了文化与精神认同的危机。影片中的京剧艺术代表了国族文化的精髓和民族精神。无论是政权如何更迭，艺术的核心价值始终不变。电影里的真正主角是京剧或者说是提升为中国国粹后的京剧艺术。在陈凯歌的镜头下，京剧不再是人们生活中的一部分，而是代表了整个中国的民族精神。
电影中的虞姬之死是悲剧的结束，但从历史的角度看却是永恒的延续。从楚汉相争的时代到文革后的现代，《霸王别姬》中的蝶衣与段小楼再次演绎了虞姬与霸王的悲剧故事。历史与现实交织在一起仿佛一切都没有改变过。这部电影情节曲折令人感慨万分尤其是蝶衣这位英雄的心始终如一他对爱情和艺术所表现出的从一而终的境界令人敬佩。即使在动荡的社会中他也始终保持着自己的信念和执着即使在面临大祸时他仍然坚守着京剧里的扮相一丝不苟地展现自己的艺术追求和精神追求。。
