音乐能力并非仅限于某些天赋异禀的个体或是特定人群的专利，而是每个人与生俱来的素质。我们应以多元的视角审视个体的音乐能力，摒弃仅以表演和创作能力为单一评价标准的局限。听赏能力，作为音乐存在和发展的基石，同样不可或缺。个体的音乐能力不仅仅包括演奏和演唱，还包括对音乐的以及欣赏。
来自英国的音乐人类学家约翰·布莱金在其著作《人的音乐性》中深入了不同文化背景下人们的音乐感知能力。他指出，在某些标准化的测试环境下，某些人可能被贴上“无音乐能力”的标签，但在其所属的文化背景中，他们却是音乐领域的行家。比如那位在肖尔音乐能力测试中表现平平的非洲文达音乐家，实际上却是一位造诣颇深的文达音乐家。这使我们认识到，判断个体的音乐能力，必须结合其生活的文化背景，摒弃欧洲中心的音乐能力评价体系的霸权。
在当今社会，音乐教育日益受到重视。除了学校的正规音乐教育，许多家长还选择让孩子在校外的音乐培训机构学习各种演奏技能。这些培训机构的普遍存在反映了社会对表演能力的过度关注。尽管小区内各种艺术培训广告随处可见，音乐教室、钢琴小屋等深入社区的音乐机构也层出不穷，但大部分培训倾向于培养音乐表演技能，这无形中强化了表演能力在音乐能力中的主导地位。
音乐与人类的关系远不止于此。学习音乐的目的是为了让每个人都能享受音乐带来的快乐，了解自身的音乐文化，使音乐成为生活的一部分。尽管现在人们开始意识到这一点，但在实际中仍然过分强调表演和创作能力，忽视了听赏能力的重要性。在我国古代，听赏能力在音乐活动中的重要性就得到了广泛认可。如孔子的故事所揭示的，听赏音乐的能力可以深深打动人的心灵，让人沉浸在音乐的世界中。
我们在评价个体的音乐能力时，应该将听赏能力纳入判断标准之中。尤其是对自身文化中的音乐听赏能力，更应得到重视。没有听众的聆听和欣赏，音乐就失去了存在的意义。就像俞伯牙摔琴谢知音的故事所传达的，听众是音乐的核心，没有懂得欣赏的听众，音乐便失去了其价值。我们也应铭记，像巴赫和贝多芬这样的音乐巨匠的存在，不仅依赖于演奏者，更依赖于有鉴赏能力的观众。
每个人的音乐能力都是独特的，包括演唱、演奏、分析和听赏等方面。在欣赏音乐时，我们更应强调本民族音乐的分量，通过聆听、认同和理解民族音乐来重塑我们的民族文化品格。
