中央美术学院的老司机来回答一下吧。人流网希望能对画素描的朋友有所帮助。如果你有任何关于绘画的问题，可以关注并留言给我。人流网希望我们可以一起进步。
一幅好的素描静物作品画起来其实并不简单，尤其对于考生来说。素描静物在某些方面的难度甚至会超过素描头像。这并不是危言耸听。因为一幅素描静物作品需要我们注意的因素非常多。
一:是构图。
构图是经常被轻视的一个问题。但其实它至关重要。请看下面两幅作品的构图对比。
下面这幅图，是典型的考卷。通常由于纸张大小的限制，我们会把所有物体挤在一起。并且为了让考官可以了解到我们的素描功底，故意的把物体画的很大。而且，我们也喜欢特定的俯视构图。也是为了方便表达物体的透视关系。这些固然有一些好处，但也牺牲了一些构图的美感。而且容易变得，大家的构图千篇一律。
下面这幅图，画面非常清爽，只有一个主体。没有拥挤的感觉。而且我们还注意到物体的纵轴线不是完全垂直的。它微微的歪向一边，这加强了整幅画面的视觉动感，给人耳目一新的感觉。画面右下角的留白处理，增加了画面的节奏感，给人遐想的空间。同样是素描静物，本幅作品更像是一幅艺术品而不是考卷。
二: 黑白灰
老生常谈的一个问题。画面上的黑白灰关系十分重要，对比强烈的黑白灰关系让画面非常干脆。对比柔和的黑白灰关系让画面柔和。再看下面两幅图。
下面这幅图，黑白灰关系对比强烈。灰色在画面中占比50%、黑色占比25%、白色占比25%。而且黑的地方够黑！白的地方够白！黑和白对比强烈！灰色的度，处理的恰到好处，正好处于黑白之间，起到了很好的烘托作用。于是，整个画面的黑白灰非常的干脆。大多数的艺考生都会追求这样的黑白灰关系，因为画面具有比较强的冲击力。
下面这幅图，黑白灰对比比较弱，作者也许喜欢这种比较柔和的效果。灰色占比85%，黑色占比15%，白色5%。由于黑色和白色面积很小，而且没有形成完整的大色块，所以对比很弱。画面被大面积的灰色笼罩着，必然黑白灰对比就弱一些。，当静物处于平光的状态，而且多个静物本身固有明度都比较接近的时候，黑白灰关系也会比较弱。艺考的学生会觉得，对比弱的考卷会吃亏。
三: 透视和体积
这个是最基本的了，画素描的第一天老师就开始教透视和体积了。静物透视画不好？咱们应该面壁去了。关于体积，我们要明白的事情有以下几点。
1:准确的造型和透视是立体感的前提条件。有些时候，画了半天的黑白灰，发现怎样都不立体，原因可能是造型和基本透视有问题。
2: 塑造体积常用的方法是明暗法和结构法。也就是全因素素描和结构素描。结构素描画出了物体的结构、准确的透视、明确的空间，所以自然的具有立体感。
3: 画物体的黑白灰的时候，如果用铅笔排线来画的话，可以沿着物体的结构方向排线，可以起到事倍功半的效果。
4: 平光下的物体，会因为明暗对比弱而显得体积弱。请参考时尚杂志封面，模特的脸为了显得白皙，被打了平光，结果就是白里透红，但感觉缺少体积感。考生朋友如果想加强体积感，请加强明暗的对比。
5:黑白灰、明暗交界线、反光、投影、高光。一个都不要缺！
6:多练习笔法。把黑白灰涂的均匀一点。避免画的脏乱花。
7:其它，想起来再补充。
第四细节
好好观察，好好耐心，好好把笔削尖，好好度过时间。细节就有了。不是么？
第五工具
素描的工具很多，找熟悉的应手的就行。如果用铅笔的话，请一定记得不要一支笔从头画到尾，要记得换不同的b数。然后，请好好削笔。真的很重要。有的时候，画不好，真的是因为工具没准备好。
the end
以上只是粗略的浅谈，如果还有哪些疏漏之处，请大家原谅。如果大家有哪些关于绘画和艺术的问题可以和我交流。欢迎大家一起加入到艺术学习的行列中。我是喵尔德，你的艺术伙伴。
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