有人说，国画是笔墨线条的艺术，油画是造型色彩的艺术。虽然这样说不一定全面精准，但确实从一定程度上概括了国画艺术和油画艺术的特点和特征。
说到绘画中的线条，人们通常会想到我们的国画，尤其是国画中的山水画，那真是笔墨如洗，有棱有角，线条清晰而又分明。而于油画中的线条，却有些无感，似乎油画中的线条已经被色彩包裏或者遮掩了。
诚然，作为手工用笔描绘的图象视觉艺术，油画肯定是有线条的，而且画面中应有的线条一笔也不会少，这一点我们完全可以从油画的前身素描中感受到。只不过油画完成以后，其造型和色彩给人的视觉感染更突出，更强烈，而线条的美感倒容易让人们忽略了。
怎样理解油画作品中的“线条美”呢？我完全同意楼上答主鸿鹄迎罡的解答，就是从油画的造型轮廓和色块组合中去感受理解油画的线条。
一幅好的油画主要体现在它的造型和色彩上，作品的选题、中心思想、情感情绪和创作技法与表现手法无一不是通过画面的造型和色彩来体现和表达。而造型和色彩又是通过线条的勾勒而成，或为具象，或为色彩载体，其中的连接处或分割处就是油画的线条。而油画画面的整体美感自然也包括它的线条美感。
比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，从人物表情到形体和肌肤，既鲜活逼真，又结构严谨，其各部位轮廓和每一处色块都透着一种线条美，显示出作者精湛绝伦的素描功底。再比如安格尔的《泉》，画家通过缺少光泽的天鹅绒般的线条笔触勾勒出女子特有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。
