我在八十年代初，在北京的美术高中跟工笔花鸟画的老师学习的工笔画，好像总课时是四个多月。当时没有教材，都是师傅带徒弟一样手把手教。时间距今太久了，我学完那些课时后也没有再画工笔画，所以现在只能靠回忆，说些我的体会。请见谅！
工笔画，要用非常长的时间练习白描，枯燥，但这是工笔画的基础，必须要保证课时。具体的方法是，找前人工笔画大师的白描稿，最好印刷开数大的。现在有复印机了，我们当年都是晒的蓝图。把画复印成单张纸，去买皮纸，就是特别薄的一种宣纸，蒙在画稿复印件上，跟学书法描红模子一样，踏着画稿白描。这样学笔法，学如何造型。学习的课时，根据自己的悟性和掌握技法的时间，自行安排总课时。以离开画稿，自己能脱稿画画为参照。
练习用笔的技巧。工笔画用两支笔画画，一支笔的笔毛蘸墨和颜色，另一支笔只有水份，两支笔十字交叉于大拇指和食指之间，靠大拇指的顶/食指的扣来自如转换。
在熟宣纸上先临摹。从简单的一片叶子一朵花一段树干开始，再发展到一只鸟一簇花。先白描，再上墨色或者颜色。
墨色颜色是一层一层的叠加，即蘸了墨色颜色的笔落在纸上后，马上用只有水份的笔带开墨色颜色，有点儿像画素描的明暗关系。假如画一片树叶，是用墨色把叶脉之间的空白处画出立体感，墨色干后，再罩一层绿色，绿色的画法同样是一支笔上色，另一支笔带开，这样有深浅的变化。绿色也是一层层叠加。
还以绿色叶子为例，假如为了让这片叶子感觉更鲜艳和突出它，可以选择在熟宣纸干透后，用全矿物质的颜色，比如石青(绿)色，蘸的水份相比正面宣纸的量要少，用毛笔把这片叶子的画面背面罩一层石青(绿)色。假如是红色的花，背面用类似胭脂色的矿物质颜色罩一层。这种技法好像叫托染。
工笔画，按照画面色彩的鲜艳程度，大体上分工笔淡彩和工笔重彩;按照画面题材，大体上分工笔画面和工笔人物;按照绘画技巧，大体上分工笔白描和工笔没骨，即前者有线条勾勒，后者不用线条勾勒。
工笔画相比写意画，更写实，更接近西方绘画的传统油画。清朝皇室画家朗世宁，一个洋人能把工笔画画得这么好，跟他是意大利的画家，所受的西画技法的教育是分不开的。
画工笔画的画家，在书法尤其是楷书的造诣上，会强于画写意画的画家。工笔画的白描功夫，有点儿像写楷书，讲究笔的力度和顿挫感。所以，在画工笔画期间，最好要练习楷书书法，书画同源，在工笔画上更加明显。在写书法中，能够体会工笔画的白描用笔;写好书法，也能提高工笔画水平;好的工笔画在落款时，同样需要漂亮的有力度的书法来增色。
我能回忆的就这些，人流网希望我的文字能够对你有所帮助。祝你学有所成。
