在革命老区广东省饶平县的一处山旮旯里，有一个“高大上”的陶瓷艺术品展厅让慕名而来的各方人士眼前一亮，展厅里陈列的所有艺术品都是由来自宝岛台湾的陶艺大师吴学贤亲手烧制，其中不乏获奖作品，包括国家级金奖的精品。
吴学贤告诉记者，展厅里作品凝聚了他一生的心血。
早年在台湾时，吴学贤是一位出了名的“陶艺痴”，一直执着与泥巴打交道。50多岁的时候，他的名声在岛内陶艺界无人不知，但他却不肯停下探索的脚步。2005年，他穿越那一湾浅浅的海峡，回到祖国大陆，把根深深地扎在饶平的乡村。他说，他要用毕生的时光来追逐这一项属于两岸共同拥有的中华传统艺术，追逐心中的梦想。如今，年逾花甲的吴学贤依然深爱着“泥巴艺术”创作和研究，续写陶艺传奇。
陶艺大师吴学贤
记者见到吴学贤时，他正弯着腰跟前来观赏陶瓷的爱好者认真介绍着。白色的条纹短袖，黑色的西装长裤，慈眉善目，微胖的身材，看起来憨厚儒雅。如果不是经过介绍，很难相信眼前这位慈祥谦逊的人，就是有着“结晶釉泰斗”之称的陶瓷艺术大师。
吴学贤告诉记者，由于出生于素有台湾“小景德镇”之称的台北县莺歌镇，父母早年又是从事陶瓷生产工作，从小就耳濡目染的他逐渐爱上这项陶瓷艺术。于是，走出大学校门之后，他毅然地选择了从事陶瓷艺术创作之路。后来师从王龙山之后，他的艺术水平更是突飞猛进，很快，吴学贤在台湾结晶釉圈子中声名大振。
“创作不能追求数量，要讲求高质量。每部作品都要努力做到最精致，通过创作让它富有灵气，有生命气息感，这样才能体现出每部作品特有的神韵。”吴学贤这样说，他也一直这样做。在台湾期间，他的陶瓷作品就多次参加各种国际展览并屡屡获奖。在谈起陶瓷的制作过程，吴学贤说，他并不怕别人仿制他的作品，现在他每天都在思考如何创新，如何让结晶釉技术得到进一步提升，让结晶釉走得更远。
艺术不分身份，同样也不论地域。2005年，一个偶然的机会，吴学贤来到广东省饶平县，成立了自己的工作室——儒泥艺坊。从此，这位艺术家，真真正正把台湾的陶瓷艺术带进大陆。
从台湾陶瓷界的风云人物，一下子转变为大陆乡村里默默无闻的陶瓷艺人，吴学贤坦言，一开始无论是在泥土、釉料、设备方面，都遇到了不少困难，儒泥艺坊更是经历约1年半不为人所知的时期。不过，这并没有打击吴学贤创作的积极性，他一直努力探索着，并相信是金子总会发光的。由于吴学贤所创作出来的作品晶莹剔透，釉色千变万化，图形浑然天成，慢慢地，来自山东、北京、上海等各地的陶瓷爱好者就都慕名前来。
“制作陶瓷最重要的是要有耐心，因为每一件结晶釉艺术瓷的温度，要掌握得恰到好处是很难的。并且从练土、拉胚、上釉到烧制完成，整个过程大概就要20-30天左右的时间。”吴学贤说，有时为完成一件作品，拉好胚之后还要进行多次修胚，没有耐心是绝对不行的。夏天烧窑时太热，冬天拉胚又太冷，很多人坚持不下来。
，对于陶艺痴吴学贤而言，这些根本就没有什么。所谓“日有所思夜有所梦”，白天与脏兮兮的泥土为伴，每道工序亲自指点甚至自己动手，晚上睡觉时还想着颜色、釉料是否恰当、如何改进等等，这已经成为他的一种生活状态了。
在吴学贤看来，中国大陆市场很大，有着较好的发展空间。特别是中国本身有着深厚的陶瓷文化底蕴，古人传承下来的陶瓷技艺也非常优秀。“大陆的陶瓷艺术氛围很好，有很多出色的陶瓷艺术大家，可以互相学习和交流。”吴学贤说。
采访中，记者得知原来吴学贤的父亲是南澳人，母亲则是澄海人。虽然他出生于台湾，不过，却能够听懂潮州话，只是说起来不是那么顺畅而已。谈起在大陆的生活，吴学贤说，由于广东跟台湾很接近，所以天气和食物差别并不是很大，现在都可以适应。
十多年来，吴学贤用手中的这一团团泥土，创作了无数连结着两岸陶瓷艺术家彩色梦想的结晶釉，续写陶艺传奇，也诠释着他在大陆乡村中平淡但不平凡的生活。
作者 | 李映民 陈福洋
摄影｜郑晓彬
编辑 | 云少
